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2020 LV、Dior、Prada等全球最新10大秀场设计!
\ 传播全球最好的设计与艺术 \
图 | Prada 2020春夏男装
时尚，是由无数时间和地点交错孕育的艺术，因此它不仅是时装本身，更是一种多维度的独特体验。
世界有界，想象、创造、跨越，一念之间。
从古今相隔、文化交融，再到技艺传承，
图 | Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列
图 | Marcelo Burlon 2020夏季系列
一次次对边界的跨越，
面对的将是无限可能的未来。
正如Karl Lagerfeld曾说，“你永远不能固步自封，无论是生活、时装设计、还是摄影。” 于6月20日人们相聚在法国巴黎大皇宫，一起纪念刚刚逝去的老佛爷，和他为时尚和整个设计行业带来的巨大影响。
图 | FENDI 2020 秀场
设计腕儿特于今年年中精选LV、CHANEL、GUCCI等10场时尚品牌大秀，探索有界之外引发的新的对话。从PRADA秀场用时尚重新唤醒工业旧建筑，到CELINE秀场使超未来与大自然的隔空碰撞，创意以从来都无形可塑，并且以千面示人。
图 | Prada 2020 早春秀场
2020最新10大品牌秀场
1.
Karl For Ever 老佛爷纪念仪式
& CHANEL 2020大秀
巴黎大皇宫，法国
图 | Karl Lagerfeld
没有华丽的舞台，2019年6月20日的这天在巴黎大皇宫举行了设计师老佛爷Karl Lagerfeld的纪念仪式：Karl For Ever。
时尚凯撒大帝Karl Lagerfeld于2019年2月19日因病在巴黎去世，享年85岁。
他的离世令时尚界失去了一把标尺；Chanel失去了第二位灵魂人物；世界失去了一位有趣、复杂而富有争议的天才设计师。
他是奢侈世界的小小缩影，在时尚界活跃的60年里随时都保持最佳的状态，以展现自己不断进取的哲学。但他比所有人都努力，遵循传统时却不断注入着新鲜又不至于颠覆的力量，将美奉为一生追求的目标。
Karl生前不希望举行自己的葬礼，所以在突然离世后，2500人在这一天相聚，细数他一生的点点滴滴，并郑重向他道别。
图 | Chanel 2018经典秀场 巴黎大皇宫
在举行过数场CHANEL大秀的巴黎大皇宫中，三块大屏幕环绕中心播放了Karl的纪录片，50多张照片和白黑相间色的椅子是空间中仅有的装点。
图 | Chanel 2009经典秀场 巴黎大皇宫
图 | Chanel 2006经典秀场 巴黎大皇宫
致敬老佛爷，看他一生的秀场设计！
CHANEL 2020大秀
在Karl Lagerfeld离世后，CHANEL的继任者Virginie Viard，作为被广泛认为是德国时尚偶像的“左膀右臂”，她于今年2月份宣布接任创意总监，并在5月独自完成首秀。
法国巴黎大皇宫在这次被布置成了一个车站，仿佛是对过去的告别也是对未来的憧憬迎接，模特沿着火车轨道两侧的站台缓缓走出。
就像即将展开冒险的前方，铁路轨道穿过主大厅，人们可以沿着前行的铁路轨道捕捉到张贴着目的的售货亭和长椅，而这些目的地包括威尼斯、雅典、拜占庭、孟买、爱丁堡和罗马等。
与此同时，这里更像是世界的窗户，
重现了香奈儿早期的系列。
图 | CHANEL设计师 Virginie Viard
秀场的设计师Stafan Lubrina，在今年依旧为Chanel保驾护航， 长达15年之久合作关系，他和Karl一起构筑了数场精彩大秀并实现了人们对于时尚的幻想。
2.
Marcelo Burlon
米兰, 意大利
视频 | 秀场现场
艺术与时尚都是对当代生活中‘超速度’的重新解读，本季品牌强调了男性和女性身体的可塑性，从运动界向都市主义进军。
品牌创始人Loris Messina和Simone Rizzo将人们引导至米兰一座废弃的立交桥下，在这里，意大利艺术家Edoardo Tresoldi创作的金属丝网大教堂被分解炸开，用未来感重构传统经典建筑。
Edoardo Tresoldi 被福布斯评选为世界30位30岁以下最有影响力的艺术家之一。
擅长利用金属网丝和工业材料超越时空维度，发起艺术和世界的对话，令世界的本质突破物质界限本源地呈现在观者眼前。因此，他也被称为“建筑幽灵”。
3.
Yves Saint Laurent
马里布，加利福尼亚洲，美国
CELINE的美学传承只为向本世纪的人们传达一种信息：将保留在衣橱里的标志性服装变为承载回忆和意义的容器。
在马布里落日海滩上，灰蒙蒙的海雾中模特踏着浪花沿海岸线向走出。客人们面朝大海，背后高耸的镜面在灯光闪动中将秀场化为外星人入侵般的时尚之地。
在北非海岸线地带捕获的设计灵感，使Yves Saint Laurent先生创作了大量的经典系列。
于是在2020最新春夏男装系列中，马拉喀什在70年代与洛杉矶XXI音乐的交融 ，成为创意总监Vaccarello创作的最初灵感。
他发现了这两个城市之间共有的自由精神，及串联两者的波西米亚精髓，融合Mike Jagger的玩世不恭与Serge Gainsbourg的法式慵懒，在马布里的海边为人们展示了滚石乐队的最新衣橱。
4.
GIVENCHY
Villa Palmieri，佛罗伦萨，意大利
在Pitti Uomo男装周进行之时，令人期待的一场场舞台般的秀场纷至沓来，时尚品牌GIVENCY本次选择在Palmieri别墅发布最新的春夏男装系列。
这座13世纪的宽敞房屋和花园，可以俯瞰整个城市，秀场的浪漫的气息与时尚在这里交融。
漂浮着的发光白色气球构筑一场婚礼般的梦幻世界，衬托品牌创意总监Clare Waight Keller 的设计特色，模特在柠檬树和精心修剪的灌木丛来回穿梭。
5.
Ermenegildo Zegna
Area Falck 工厂，米兰，意大利
“身处这个世界，
我们有义务以负责任的方式生活。”
-
艺术总监Alessandro Sartori
Ermenegildo Zegna XXX 2020夏季系列，为重新激活一片废弃之地，呼应建筑改造计划，将庞大而灰暗的Area Falck钢厂建筑化身为的秀场。
设计并不需要凭空创造，完全可以通过再利用或改造的方式，将可再生现有面料转变为创新材质，从传统工艺中发掘出富有革新而又秉持经典的剪裁技艺，让废弃之地焕发出创造的活力。
这种变旧为新的理念与杰尼亚不谋而合，通过融合与再生不同现有材质，转化成新的织物面料，并以创新的剪裁手法，演绎现代世界不断演变的美学标准，以生动诠释时尚的可持续性。
6.
DIOR秀场
Palais de la Bahia宫殿，马拉喀什，摩洛哥
一直以来，DIOR设计总监Maria Grazia Chiuri致力于与非洲文化建立创造性的交流，于让更多消费者了解到工艺在全球各地间的传播，把多样现实性与当代性相融合，展现一段集体记忆和隐藏多样性文化的共同版图。
通过本季服装系列，她试图寻求在地中海、欧洲和非洲的十字路口—摩洛哥，进行一场真实与想象的对话，作为艺术家，诗人，作家和永恒冒险家的梦想目的地。
“对我而言，真正的问题不仅是讨论来自世界各地的工艺，而是走遍全世界，从不同的角度看待Dior的基因”Chiuri说道。
本季秀场在马拉喀什举行，几个世纪以来，这个城市吸引了大量的旅人、诗人和艺术家，包括迪奥创意总监Yves Saint Laurent到小说家和哲学家Albert Camus，摄影师Cecil Beaton和欧文佩恩等等。
Dior希望汇聚地中海、欧洲和非洲文化，与当地工匠Uniwax合作重新诠释了House的两个标志性图案：toile de Jouy和tarot cards-以及其他黑人设计师和艺术家，为标志性的裙子和酒吧夹克剪影赋予了自己的设计风格。
马拉喀什市中心的豪华El Badi宫殿，整个秀场被16世纪堡垒的兵马俑柱廊所环绕，模特们走进庭院环绕着镜面水池开始大秀。水面上点缀着数百把星星火焰，巨大的篝火沿着中轴线从城墙延伸向秀场的前端。
DIOR晚宴
Palais de la Bahia宫殿，马拉喀什，摩洛哥
本次大秀的欢迎晚宴在Palais de la Bahia宫殿举行，Dior在寺庙的中心搭建起一座的Majorelle蓝色凉亭与马拉喀什的文化相互呼应，并致敬了Christian Dior女士的助手Yves Saint Laurent。
摩洛哥这个城市成为“DIOR蓝”诞生的理由，特别是出生于阿尔及利亚的前DIOR创意总监Yves Saint Laurent在设计中注入了大量北非灵感。举办晚宴的宫殿位于Berber，1500平方米的的宏伟庭院，是其本土文化中“美丽与恢宏”的象征，同期还特别展出了Yves Saint Laurent在Dior任职期间的创作历程。
奢侈正如魔鬼一般存在于细节之中，晚宴精心搭配了所有餐具，有些是拥有6000年的祖传陶艺品，甚至有Christian Dior女士亲笔签名。在这个时尚被社交媒体统治的时代，每个人都似乎表现出“狂妄自大”，而奢华的本质不是最贵的酒店套房或Château Pétrus酒瓶， 而是一种极致的体验。
7.
FENDI
宝龙美术馆，上海
这场秀为纪念Karl Lagerfeld及生前创作的最后一个女装系列，创意总监Silvia Venturini Fendi为上海特别设计的特别系列共包括了15款，展现了两人几乎贯穿一生的创作伙伴关系。
开场的红色顶光是召唤出仿佛是James Turrell创作的艺术空间。中央地面上的是刻印着Karl在1981年亲自为FENNDI设计的LOGO。在上海的宝龙美术馆，类似于纽约古根海姆博物馆的坡道环绕着中庭盘旋而下，模特在白色的环道上徐徐走出。
8.
GUCCI
Capitolini博物馆，罗马，意大利
“反常道者的古代世界唤醒了我的欲望，
因为这是属于从前的世界，
一个被遗弃的世界。”
—
考古学家Paul Veyne
Gucci 2020 早春秀的邀请涵
依循指示探索罗马最古老的书店Antica Libreria Cascianelli，木头书架上堆砌着稀有书籍、珍稀艺术品和古董，Gucci 2020 早春秀的邀请涵就躺在角落一隅，仿佛这是千百年前约定好的一场时尚惊奇夜。
“因为只有古代才会唤起我的欲望。因为这是一个过去的世界，因为它是一个不再存在的世界。”Alessandro Michele说道。
Gucci 2020年早春灵感来自于创意总监米兰里的童年的回忆，这次照亮秀场的是现场嘉宾的手机闪光灯，先锋的时尚灵感在这个古老的历史博物馆中戏剧上演。
9.
PRADA
民生艺术码头，上海，中国
Prada 2020春夏男装时装秀秀场，AMO为东岸·民生艺术码头筒仓打造光之装置以放大其工业风格和粗犷质感。
大厅内灯管装置勾勒工业形式语言，增强其错综复杂的几何感，以微妙柔和色彩营造出朦胧纵深。
模特沿着看似无限延伸之路行走，逐渐消失在这座巨大的光之建筑中。
民生艺术码头曾作为亚洲最大的粮仓贮存小麦及谷物的码头之一，这一工业遗产如今颇具里程碑意义。为致敬其厚重历史，秀场及装置穿插筒仓的粗粝工业物件，保留建筑的原始特征，共鸣历史。
秀后，嘉宾步入筒仓7楼的临时装置空间享用晚餐，观赏精彩的现场演出。这一晚的的空间内，不同表演在不同舞台穿插进行并巧妙贯连起整个场地。
晚宴酒廊内黑色和柠檬绿色环保皮革座椅在粗野的空间中凸显质感， 俱乐部派对开始前精彩的音乐和戏剧表演于此呈现。
颇具戏剧感的100%可回收黑漆帘幕环绕整个空间，更有霓虹灯勾勒房间形状，呼应秀场空间设计。
PRADA
2020，纽约
作为Prada 2020早春系列时装秀秀场，AMO将Prada美国总部大楼——纽约钢琴厂重新打造成一处适合社交聚会的私密环境。
Prada 2020早春系列时装秀秀场空间，位于Herzog & de Meuron设计的大楼第七层。这里被设计成一个颇具质感的内部结构，与建筑自身的工业化特征形成对比。
空间内设置一系列休闲区域，营造出舒适而休闲的氛围，极具“延伸感”的驼色地毯覆盖了各个楼层，并融入整体的座位元素中。
秀场空间的其它装置，从咖啡桌到圆柱，均饰以闪亮的粉色涂层，整体仿佛沐浴在粉色的霓虹之中，将内部实用主义构造转化为如室外夏日一般的梦幻奇境。
透过七层的窗户，纽约市的繁华市景与室内景观形成对比，阴暗的景观被玫瑰色调的装饰点亮。大楼的六层成为秀后派对的举办地，粉色的圆柱和酒吧与其身后建筑的混凝土粗糙感形成强烈对比。
透过玻璃幕墙，仍然能依稀看出其原始的用途，将此空间与董事会的会议室分隔开来。玫瑰色的迷雾，以此点亮并修饰了钢琴厂的工业化外观。
10.
LOUIS VUITTON
Louis Vuitton官方视频
秀场取景地位于纽约肯尼的TWA机场，由建筑师Eero Saarinen设计于早期的航空时代，是第二次世界大战推动技术转型的具体体现。
Louis Vuitton 2020早春秀场
TWA 航站楼始建于航空旅行早期，耗时6年于1962年正式开业，是二战时技术迅猛发展的重要标志。这座建筑的形态与鸟或飞机相似，而屋顶向上的动势似乎也暗示着这种的逻辑。建筑师从未表示过他的设计是为了表达任何物质上的东西，这就是对飞行本身概念的抽象。
因此，在TWA的要求下，Saarinen设计的机场，不仅仅是具有功能性，更是为航空公司和航空本身设计了一座纪念碑。在设计过程中，他试图从建立流动和开放的内部空间，从屋顶的翼状混凝土外壳等各个角度去捕捉的飞机飞行的状态。
他提出将4个对称弯曲的混凝土外壳屋顶，利用曲线支撑其无缝流动。4个壳体之间由狭长的长条天窗分割并最终在建筑的中心交汇。
设计利用其在IdleWilde机场中的突出位置，提出了一个由四个曲面混凝土壳体结构组成的对称式布局方案，屋面曲线从支撑处无缝穿过。四块屋顶结构彼此被狭窄的天窗隔开，并最终交汇于中心的一个圆形吊饰。
机场流动建筑的形态同样贯穿在空间内部，与楼梯和柱子与地面流畅衔接和融合。旅客从悬臂式的大帐篷进入到大厅空间，通过地面的售票处进入上面的餐厅和会议室。
下沉等候区拥有巨大的窗户为旅客提供参观机场运作的视野。
同时，两条管状走廊朝着登机口走去， TWA机场的红色的内饰与灰色的混凝土材料形成的强烈对比，为旅客留下旅行中深刻的印象。
设计腕儿独家策划
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